Über

Zwischen Präzision und Emotion – Mein Weg: Vom Reißbrett zur freien Kunst

Geboren 1966 in Freiburg im Breisgau und aufgewachsen im Kaiserstuhl, war mein kreativer Weg früh geebnet. Mein Fundament legte ich mit einem Studium des Grafikdesign, das ich noch klassisch und rein manuell absolvierte. An Reißbrett und Staffelei lernte ich, wie man Ideen visuell übersetzt und Botschaften präzise vermittelt.
Nach zwei Jahrzehnten in der Werbebranche und im Verlagswesen – in denen ich den Wandel von der Handzeichnung zur digitalen Gestaltung am Computer begleitete – kehrte ich 2012 zu meiner eigentlichen Leidenschaft zurück: der freien bildenden Kunst. Seit 2010 lebe und arbeite ich in Breisach am Rhein.

Stilistik: Die Symbiose aus Dynamik und Detail

Mein Repertoire ist geprägt von einer tiefen Vielseitigkeit. Ich liebe das Spiel mit Gegensätzen. Seit 2020 entwickle ich eine Technik, die meine grafischen Wurzeln mit moderner Malerei verbindet: Fluid Art trifft auf Naturalismus.

In meinen Werken trifft der abstrakt-expressionistische Stil des Acrylic Pouring auf fein ausgearbeitete, naturalistische Motive. Scheinbar zufällige, fließende Strukturen kombiniere ich mit einer akkuraten, durchdachten Pinselführung. Was alle meine Serien verbindet, ist die leidenschaftliche Suche nach der idealen Komposition und einer leuchtenden, harmonischen Farbgebung.

Die Philosophie: Das Wesen hinter der Form

Im Zentrum meines Schaffens steht das Lebendige. Ich erforsche die menschliche Seele und die Einzigartigkeit der Tierwelt – insbesondere die Erhabenheit und die tiefe Verletzlichkeit der Elefanten haben mich verzaubert. In meinen Porträts und figurativen Werken geht es mir um mehr als die rein optische Darstellung:

• Beobachtung: Ich verstehe mich als präzise Beobachterin des Lebens – fasziniert von der Tierwelt und der menschlichen Natur.

• Tiefe: Meine Kunst sucht nach dem, was jenseits der Sprache liegt.

• Symbolik: Ich nutze Symbole von Weisheit und Freiheit, um die psychologische Tiefe eines Motivs sichtbar zu machen.

Mein Ziel ist es, nicht nur das Aussehen, sondern das Wesen und die Seele des Motivs auf die Leinwand zu bannen. Und wenn es um meine Kunst geht, bin ich selbst die schärfste Kritikerin.

Kunsttechniken, die ich anwende:

Ich habe sehr viele künstlerische Techniken erlernt. Anfangs während meines Grafikdesignstudiums und später autodidaktisch. Zahlreiche Techniken sind mir vertraut: (Old School): grafisch mit Ziehfeder, zeichnerisch mit Bleistift/Buntstift, Markerstifte, Feder und Tusche, (heute): Öl- und Acrylmalerei, Acrylic-Fluid-Art (Pouring), Spachteltechnik, u.a.

Eine meiner Spezialitäten ist Fluid-Art mit Motiv:

Fluid-Art mache ich professionell; solche Kunstwerke sind beliebt. Ich male sehr gerne Motive auf meine Fluid-Art-Bilder, da sie für mich somit noch vollkommener erscheinen. Es sei denn ein Fluid-Art-Werk spricht so für sich selbst, dass es kontraproduktiv wäre es zu ergänzen mit Motiv.

Figurative Kompositionen auf abstraktem Fluid-Art-Grund

Warum dieser Stil so gut funktioniert:

Es ist der Kontrast zwischen Chaos (Hintergrund) und Ordnung (Motiv). Der Betrachter findet im abstrakten Wirbel der Farben durch das Motiv sofort einen Ankerpunkt. Das macht das Bild sehr zugänglich und gleichzeitig handwerklich beeindruckend. 

Nachdem Sie nun die Geschichte hinter der Leinwand kennen, lade ich Sie ein, die fertigen Werke in meinen Galerien zu entdecken.

Anja Semling