TierART
Tiere waren und sind symbolträchtige Protagonisten in der Bildenden Kunst !
Ich möchte mit meinen ausdrucksstarken Tier-Gemälden mehr Aufmerksamkeit auf unsere wundervolle Tierwelt lenken! Ohne sie, wäre unsere Schöpfung nichts wert. Deshalb sind alle Tiere schützenswert. Ich mag es einzelne Tiere mit kräftigen Farben in Szene zu setzen. Meine naturalistischen Tierdarstellungen oft auf Fluid-Art-Hintergründen, die ich mit Acrylfarben zuvor angefertigt habe in der sog. Pouring-Technik hinterlassen bleibenden Eindruck. Diese Kombination aus Naturalismus und Expressionismus ist außergewöhnlich und sieht man sehr selten.

Meine Werke zeichnen sich durch eine einzigartige Verschmelzung von Realismus und Abstraktion aus. Mit verblüffender Genauigkeit dargestellte Tiermotive stehen vor fließenden, abstrakten Hintergründen, die jedem Werk eine traumhafte Qualität verleihen.

Am Kaiserstuhl gibt es eine einzigartige Flora und Fauna. Schon immer bin ich über die Vielfalt in dieser ganz besonderen Gegend fasziniert. Vor allem die zahlreichen Vögel sind spannend.


Tierserie auf Fluid Art (2022–2025)

Quadratische Formate:

Anja Semlings Liebe zur Tierwelt ist in jedem Pinselstrich spürbar; sie versteht es auf einzigartige Weise, die Eleganz und Individualität der dargestellten Wildtiere in einer speziellen Technik mit Acrylfarben, Pinsel und Spachtel auf die Leinwand zu bringen. Ihre Bilder sind voller Farben, Glanz, Leben und Energie und zeigen deutlich die tiefe Verbundenheit der Künstlerin mit ihren tierischen Motiven.
Zitat: Elisabeth Caruana-Feser, Freie Journalistin, Freiburg

Hochformate:

 

Bienenfresser
Bienenfresser, Leinwand 75 x 100 cm

 

Querformate:

W E B T I P P s

Naturgarten Kaiserstuhl Region zwischen Schwarzwald und Rhein mit außergewöhnlicher Flora & Fauna!
Naturegallery Exzellente Vogel-Fotografien

 

Gemälde realistisch Collie
Auftragsarbeit „Rocky“. Gemalt präzise auf Leinwand 40 x 50 cm, 2024. Das war ein Weihnachtsgeschenk.

 

Gemälde Eisbär

Gemälde Eisbär
Dieses Gemälde zeigt einen Eisbären vor der immer kleiner werdenden Antarktis! Eisbären sind in besonderer Weise durch den Klimawandel bedroht, sind sie doch wie keine andere Art auf den Erhalt der Arktis angewiesen. Der Eisbär ist gemalt naturalistisch neben einer weißen rissigen Fläche aus Krakeliermasse gefertigt. Der Hintergrund, der die Erdkugel suggeriert, ist erstellt mit Pouringtechnik (Fluid-Art). Das Werk könnte Betrachter dazu anregen, über die Auswirkungen des Klimawandels nachzudenken. Die emotionale Darstellung des Eisbären ruft Empathie hervor und motiviert zum Handeln gegen Umweltzerstörung. Format: 30×40 cm.

 

Afrika

Leopard gemalt auf FluidArt-Hintergrund, Format: 50×70 cm Keilrahmen 

Den sensiblen, sozialen, intelligenten und bedrohten Elefanten widmete ich schon unzählige Stunden, um sie bildhaft-künstlerisch festzuhalten. So ausdauernd wie die Elefanten sind, ist auch meine Malerei. Alle Elefanten ansehen …


Neue Tierserie in 2025 – Kunststil: Symbolismus

In der symbolistischen Kunst werden Motive nie direkt dargestellt, sondern mittels sinnbildlicher Ästhetik in Form von Symbolen und Metaphern zum Ausdruck gebracht. Die Wirklichkeit wird dabei durch Kombination verschiedener Bildinhalte vermittelt. Die einzelnen Motive werden nicht direkt aus der Natur auf den Bildträger übertrugen, sondern aus den Eindrücken des Gedächtnisses. Die Vorstellungskraft wird so zur wichtigsten Quelle der Kreativität erhoben. Durch eben diese künstlerische Herangehensweise kommt es im Symbolismus oftmals zu Darstellungen traumähnlicher Szenerien, womit diese Stilrichtung als Vorläufer der Kunstströmung des Surrealismus geltend gemacht werden kann. 

Wildes Löwen-Trio

Gemälde "Wildes Löwen-Trio"
Gemälde „Wildes Löwen-Trio“. Das hochdetaillierte Kunstwerk zeigt drei Löwenköpfe, die in einer lebendigen und dynamischen Darstellung miteinander verflochten sind. Die dominierende Farbpalette besteht aus warmen Tönen wie Rot, Orange und Gelb, die ein intensives Gefühl von Energie und Kraft vermitteln. Die Mähnen der Löwen scheinen in Flammen aufzugehen, was eine Verbindung zu feurigen Elementen herstellt. Die Komposition ist symmetrisch, wobei der mittlere Löwe den zentralen Fokus bildet. Jeder Löwe hat einen einzigartigen Ausdruck, der seine eigene Persönlichkeit hervorhebt, während die fließenden Linien der Mähne eine harmonische Einheit schaffen. Diese Verschmelzung von Natur und Energie wird durch die kontrastreiche Farbgebung verstärkt, die sowohl Tiefe als auch Bewegung suggeriert. Die künstlerische Technik zeigt ein hohes Maß an Detailgenauigkeit und Präzision, was dem Werk eine lebendige Realitätsnähe verleiht. Die Kombination aus Farbe, Form und Ausdruck schafft ein beeindruckendes visuelles Erlebnis.

 

 

Der Wolf Fenrir

Der Wolf Fenrir
Der Wolf Fenrir. Format: 40×60 cm.

Das Bild zeigt einen stilisierten Wolf, der in einem abstrakten Stil dargestellt ist. Die Verwendung von warmen Farben wie Braun, Gelb und Weiß verleiht dem Bild eine gewisse Tiefe und Mystik. Die fließenden Formen um den Wolf herum könnten als Energien oder spirituelle Elemente interpretiert werden, die den Wolf umgeben. Die Augen des Wolfes sind intensiv und ziehen den Betrachter in das Bild hinein. Der Kontrast zwischen den weichen, fließenden Linien und den scharfen Details im Gesicht des Wolfes schafft eine interessante Dynamik. Das Bild könnte Themen wie Freiheit, Naturverbundenheit und spirituelle Stärke ansprechen. Die Kombination aus realistischer Darstellung und abstrakten Elementen macht das Kunstwerk einzigartig und ausdrucksstark.

➡ Der Wolf Fenrir, eine Gestalt aus der nordischen Mythologie, symbolisiert Chaos und Unvorhersehbarkeit. Die dynamischen Linien und fließenden Formen verstärken die mystische Atmosphäre. Die Augen des Wolfes wirken hypnotisch und ziehen den Betrachter in eine andere Welt.
➡ In der Mythologie und als Krafttier verkörpert der Wolf Stärke, Mut, Wildheit, Gemeinschaftssinn und Zusammenarbeit – dies war meine Inspiration zu diesem Gemälde.
➡ Die Farbpalette besteht aus Erdtönen, die Wärme und Natürlichkeit vermitteln. Kontraste zwischen hellen und dunklen Tönen erzeugen Tiefe und Spannung. Die Verwendung von Gelb und Braun verstärkt den mystischen Charakter des Wolfes. Der Wolf ist zentral positioniert, umgeben von dynamischen Linien, die Bewegung suggerieren. Ein ausgewogenes Verhältnis von Symmetrie und Asymmetrie sorgt für Balance. Der Fokus liegt stark auf den ausdrucksstarken Augen des Wolfes. 
➡ Licht und Schatten werden verwendet, um Tiefe und Volumen zu erzeugen. Der Kontrast zwischen den helleren und dunkleren Bereichen betont die Formen des Wolfes und gibt ihm eine dreidimensionale Wirkung. 
➡ Das Bild nutzt eine zentrale Perspektive, um den Wolf hervorzuheben. Tiefe wird durch den Kontrast und die Überlappung der Linien geschaffen, die den Wolf umgeben und ihm eine gewisse Räumlichkeit verleihen. 
➡ Der WOLF ist zurück! Der Wolf galt in Deutschland seit Mitte des 19. Jahrhunderts als ausgerottet. Seit einigen Jahren erobern sich diese faszinierenden Tiere ihre ursprüngliche Heimat zurück. Doch hat der Wolf langfristig eine Zukunft in Deutschland? Das Gesetz zum Schutz der Wölfe wurde nun gelockert EU-weit!

 

Miniformate: 10 x 10 cm